La durée de la formation est de 2 ans.
Néanmoins, la direction se réserve le droit d'évaluer la durée selon le niveau de l'élève et sa progression continue au sein de la formation.
Cet enseignement est conçu pour permettre aux élèves de maitriser les techniques de la Danse Urbaine, et contemporaine, les techniques du jeu (Théâtral et cinématographique).
Celle-ci s'effectue sur deux niveaux :
1ère Année : ACQUISITION
2ème Année : MAITRISE & PERFECTIONNEMENT
Soutien à la recherche d'emplois et castings, initiation juridique pour savoir lire un contrat, création de réseau professionnel, parrainage des élèves par les professeurs, présentation du travail aux professionnels (spectacle et vidéos des élèves), création de bandes démo, shooting photo.....
Depuis notre création en 2017, nous avons la fieté de compter un bon nombre de nos élèves sortants, parmis les professionnels et intermittents du spectacle, ayant pu s'émanciper grâce aux opportunités offertes au sein de la formation.
Etudes de projets en travaux dirigés.
Exercices et travaux pratiques permettant la mise en œuvre de chorégraphies, de spectacles et tournages.
Mises en situation de tournage monocaméra, multicaméras, steadicam, et en post-production.
Contrôles continus des connaissances organisés au cours de la formation afin de vérifier l'assimilation des acquis et la progression des stagiaires.
- Maitriser les techniques et la mémoire chorégraphique de la danse urbaine
- Travailler les bases classiques et contemporaines
- Travailler les techniques du jeu (théâtrales et cinématographiques)
- Travailler la prise de parole, la confiance en soi, la gestion du stress, gagner en charisme
- Se présenter aux castings, être à l'aise physiquement et oralement
- Se préparer aux différents rôles qui pourraient leur être proposés
- Créer les facettes d'acteurs, qui seront un vrai plus pour leur carrière
- Travailler la culture de la danse et du cinema
- Développer des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinema
- Tournages de séquences, initiation à la réalisation
- Apporter la combativité et l'auto-défense physique et mentale à travers les sports de combat
- Développer leur créativité
- Se créer un réseau professionnel
- Entretenir leur plaisir et leur passion dans la rigueur, l'exigence, la ponctualité, le respect...
La formation s'adresse aux jeunes danseurs ayant des ambitions professionnelles et artistiques affirmées et désirant :
- Se professionnaliser
- Apprendre
- Se perfectionner
- Se développer
- Appréhender le travail en collectivité
- Se préparer aux auditions
- Créer un réseau professionnel
- Aiguiser le champ d'exploration
Travailler leur réflexion autour du processus de création, dans un environnement professionnel et conviviale et élargir leurs connaissances, et être amenés à une maturité professionnelle afin de se construire et cerner au mieux ses désirs, ses besoins pour s'engager dans la profession, en phase avec les exigences du métier.
Initier des projets, en favorisant le croisement d'approches artistiques multiples comme : le théâtre, le cinéma, l'accompagnement d'artistes, les Clips vidéos, comédies musicales, l'enseignement chorégraphique, le combat/cascade...
Les admissions se font sur audition d'aptitude et de motivation.
Animée par des professionnels de la danse, du cinéma et du sport de combat ayant tous l'expérience de l'animation de modules de formation.
Cette formation propose un concept unique : Une préparation au métier de danseur urbain, qui est de nature à rendre opérationnel à la participation de spectacles de danse, tournages de films, clips, comédies musicales, enseignement chorégraphique, etc...Et de donner un maximum de clés pour trouver des débouchés rapidement dans leur métier.
La formation comprend deux périodes d'enseignement et d'apprentissage sur 2 ou 3 ans selon le niveaux de base.
Tout au long de l'année, les élèves pratiqueront différents styles de danse, répartis par trimestre où sur l'année suivant le styles :
DANSE :
- Hip-hop & Hip-hop commercial, contemporaine, new style, modern Jazz, afrobeatz, freestyle, breakdance, house dance, lyrical, L.A style, expérimental, street jazz, afrohouse, krump, locking, waacking, popping, dancehall, claquettes – Hip Tap, percussions corporelles,...
Workshops : Expérimental, krump, locking, waacking, popping, dancehall, afrohouse...
CINEMA :
Un jour par semaine, les élèves seront en tournages sur différents lieux et studios, afin de travailler :
- Le développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma et au danseur de cinéma, la maitrise du langage cinématographique, initiation à la réalisation et au montage, tournages de plans séquences et création de bandes démo...
THEATRE/ACTING :
Les objectifs sont d'amener les élèves à prendre confiance en eux, savoir s'exprimer, se présenter, se préparer aux castings, pour cela le théâtre est incontournable.
- Interprétation, improvisation, diction, expression scénique, création des facettes d'acteurs, travail sur la voix, relâchement du corps, la tenue, développement de la confiance en soi et gestion du stress et de la timidité, développement du charisme, amélioration de sa présentation, prise de parole, développement de l'imaginaire, créativité, pratique collective, créer et s'approprier un personnage, maitrise de la voix parlée, respiration et émission sonore...
CONTACT
Mail : cinedanseparis@gmail.com
Tel : 06.51.33.67.76
LIEU D'ACTIVITES
Centre Momboye
25 rue Boyer - 75020 Paris
Métro : Gambetta
