FORMATION

 

PRESENTATION DE LA FORMATION

Cursus pédagogique et artistique professionnel et objectifs de la formation.

 

 

 

La durée de la formation de 930 heures par an, est de :

 

  • 2 ans pour les élèves ayant déjà un niveau en Danse
  • 3 ans pour les élèves débutants, dont une année de préparation et mise à niveau

 

Celle-ci s'effectue sur deux niveaux :

 

 

 

1ère Année : ACQUISITION

 

Une première période d'une durée de 156 jours consacrée à l'acquisition des connaissances, des méthodes de travail du danseur pluridisciplinaire

 

 

2ème Année : MAITRISE, PERFECTIONNEMENT & INSERTION PROFESSIONNELLE

 

Une seconde période d'une durée de 156 jours consacrée à la maitrise et au perfectionnement des connaissances. Cette deuxième année reprend les mêmes cours, mais à un stade plus avancé afin d'arriver à un niveau professionnel en fin de cursus. Participation obligatoire aux plus grands concours internationaux.

Création d'un spectacle ou d'un film court ou moyen en fin d'année. La Ciné Danse Académie, leur remettra un book professionnel et les stagiaires auront été formés pour mettre en valeur leur image et leurs compétences professionnelles.

 

 

 

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES

 

 

  • Maitriser les techniques de la danse urbaine
  • Travailler les bases classiques et contemporaines
  • Travailler les techniques du jeu (théâtrales et cinématographiques)
  • Travailler la prise de parole, la confiance en soi, la gestion du stress, gagner en charisme
  • Se présenter aux castings, être à l'aise physiquement et oralement
  • Se préparer aux différents rôles qui pourraient leur être proposés
  • Créer les facettes d'acteurs, qui seront un vrai plus pour leur carrière
  • Travailler la culture de la danse et du cinema
  • Développer des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinema
  • Tournages de séquences, initiation à la réalisation
  • Apporter la combativité et l'auto-défense physique et mentale à travers les sports de combat
  • Développer leur créativité
  • Se créer un réseau professionnel
  • Entretenir leur plaisir et leur passion dans la rigueur, l'exigence, la ponctualité, le respect...

 

 

PROGRAMME PEDAGOGIQUE

 

 

Animée par des professionnels de la danse, du cinéma et du sport de combat ayant tous l'expérience de l'animation de modules de formation dans la danse,

le cinéma, le combat...

Cette formation propose un concept unique : Une préparation au métier de danseur urbain, qui est de nature à rendre opérationnel à la participation de spectacles de danse, tournages de films, clips, comédies musicales, enseignement chorégraphique, etc...Et de donner un maximum de clés pour trouver des débouchés rapidement dans leur métier.

 

La formation comprend deux périodes d'enseignement et d'apprentissage sur 2 ou 3 ans.

 

Tout au long de l'année, les élèves pratiqueront différents styles de danse, répartis par trimestre où sur l'année suivant le styles :

 

 

 

DANSE :

 

  • Hip-hop & Hip-hop commercial, contemporaine, new style, afrobeatz, freestyle, breakdance, house dance, lyrical, L.A style, expérimental, street jazz, afrohouse, krump, locking, waacking, popping, dancehall, claquettes – Hip Tap, percussions corporelles,...

 

A l'année : Danse contemporaine, Hip-hop & Hip-hop commercial, danse contemporaine, new style, afrobeatz, freestyle, breakdance, house dance, lyrical, L.A style, claquettes – Hip Tap, percussions corporelles,...

 

Au trimestre : Expérimental, street jazz, krump, locking, waacking, popping, dancehall, afrohouse...

 

 

 

CINEMA DAY :

 

 

Un jour par semaine, les élèves seront en tournages sur différents lieux et studios, afin de travailler :

 

  • Le développement des aptitudes et compétences nécessaires à l'acteur de cinéma et au danseur de cinéma, la maitrise du langage cinématographique, initiation à la réalisation et au montage, tournages de plans séquences et création de bandes démo...

 

 

THEATRE/ACTING :

 

 

Les objectifs sont d'amener les élèves à prendre confiance en eux, savoir s'exprimer, se présenter, se préparer aux castings, pour cela le théâtre est incontournable.

 

  • Interprétation, improvisation, diction, expression scénique, création des facettes d'acteurs, travail sur la voix, relâchement du corps, la tenue, développement de la confiance en soi et gestion du stress et de la timidité, développement du charisme, amélioration de sa présentation, prise de parole, développement de l'imaginaire, créativité, pratique collective, créer et s'approprier un personnage, maitrise de la voix parlée, respiration et émission sonore...

 

 

CHANT :

 

 

Le cursus de l'atelier chant se déroule sur l'année, une fois par semaine pendant 1h30, plusieurs styles musicaux seront abordés :

 

  • Gospel, pop, variété Anglaise et Française, soul music...

 

Le programme tient compte de l'expérience de chaque participant.

 

Techniques vocales : Echauffement vocal et physique, technique de respiration et d'émission sonore, diction, pause de voix, exploration de l'identité vocale et exercices variés sur le placement de la voix

 

Cours de chant individuels : Travail individuel sur une ou plusieurs chanson(s) imposée(s) ou non, tirée(s) d'un répertoire varié. Exercices d'interprétation et de mise en jeu en fonction de l'avancée des élèves et leur demande.

 

Cours de chant choral : Se laisser transporter par l'énergie d'un chant d'ensemble. Développer un travail d'écoute et de polyphonie. Cette phase est complémentaire au travail de chant individuel.

 

Initiation solfège : Atelier d'initiation à la lecture et la reconnaissance des notes à l'oreille, ainsi que sur une partition.

 

 

ARMADA DAY :

 

 

Un jour par semaine, les élèves auront une matinée avec les Fantastik Armada, dans leur salle d'entrainement sécurisée et équipée.

Bien entendu, il faut de nombreuses années d'entrainement pour arriver à un certain niveau.

 

L'objectif principal est de trouver de la légèreté, se surpasser, oser, tout en apprenant à se protéger.

Les sports de combat nous semblent pédagogiquement essentiels afin de travailler la combativité, la réactivité, le contrôle... Mais pourra aussi leur servir au cinéma dans le cas d'une scène de combat.

Ici, il sera avant tout question de travailler « le mental », la technique, et de faire des élèves des guerriers prêts à affronter le monde professionnel, capables de se relever en cas de chute.

 

  • Kickboxing, grappling, jiu-jitsu Brésilien, street workout, breakdance, freestyle

 

 

WORKSHOP :

 

 

Tous les mois où trimestres des Workshop complémentaires seront proposés afin d'enrichir la créativité des élèves  :

 

 

  • Cabaret, Comédie musicale, écriture, rap, danses latines, danses orientales...

 

 

 

INSERTION PROFESSIONNELLE :

 

 

Soutien à la recherche d'emplois et castings, initiation juridique pour savoir lire un contrat, création de réseau professionnel, parrainage des élèves par les professeurs, présentation du travail aux professionnels (spectacle et vidéos des élèves), création de bandes démo, shooting photo.....

 

 

 

METHODE PEDAGOGIQUE

 

 

 

Cours théoriques ( histoire de la danse dans le cinéma, de la comédie musicale, du théâtre, solfège, l'intermittence, recherche d'emploi et création de réseau)

Etudes de projets en travaux dirigés.

Exercices et travaux pratiques permettant la mise en œuvre de chorégraphies, de spectacles et tournages.

Mises en situation de tournage monocaméra, multicaméras, steadicam, et en post-production.

Contrôles continus des connaissances organisés au cours de la formation afin de vérifier l'assimilation des acquis et la progression des stagiaires.

Obtention d'un certificat de qualification si les contrôles continus des connaissances et l'évaluation finale des acquis sont concluants.

 

 

A QUI S'ADRESSE LA FORMATION ?

 

 

La formation s'adresse aux jeunes danseurs ayant des ambitions professionnelles et artistiques affirmées et désirant :

 

  • Se professionnaliser
  • Apprendre
  • Se perfectionner
  • Se développer
  • Appréhender le travail en collectivité
  • Se préparer aux auditions
  • Créer

 

Travailler leur réflexion autour du processus de création, dans un environnement professionnel et conviviale et élargir leurs connaissances, et être amenés à une maturité professionnelle afin de se construire et cerner au mieux ses désirs, ses besoins pour s'engager dans la profession, en phase avec les exigences du métier.

 

Initier des projets, en favorisant le croisement d'approches artistiques multiples comme : le théâtre, le cinéma, l'accompagnement d'artistes, les Clips vidéos, comédies musicales, l'enseignement chorégraphique, le combat/cascade...

 

Les admissions se font sur audition d'aptitude et de motivation.

 

 

 

PLANNING TYPE

 

 

 

FORMATION

 

 

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Tel: 06.51.33.67.76

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